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剧场艺术的主要任务就是要在舞台上传达出作家的思想、情感，他的理想、痛苦和喜悦，我们将这个吸引着一切的任务，激发演员——角色的心理生活动力和自我感觉诸元素的创作意向的基本的、上要的、无所不包的目标称作作家作品的最高任务。斯氏认为这一创作意向的真正目标在体系中占有重要的位置，是体系的灵魂。 前面提到的对事件、单位、任务、动作的分析和体现；对台词和潜台词及内心独白的艺术处理；对人物性格的把握等等，无论创造得多么真实可信、形象生动，如果没有组合成为一个整体，如果这些单颗的珠子没有串成完整的项链，是不可能塑造出完整的形象的，这完整的目标和带起项链的绳子就是最高任务和贯串动作。 如果一个演员不知道自己要演的这个剧本要表现的是什么，剧作的灵魂是什么？他是不可能扮演好他的角色、处理好角色在剧作中的地位的。当代艺术创作，特别重视总体把握整体含义。法国著名作家萨特曾指出：“作者脑子里应该始终想着这个整体含义才能传达所有这些东西，因此文体工夫与其在于锤字炼句，还不如说在于始终在脑子里设想整个场景、整章情节，以至整本书。如果你心目中有这个整体，你就会写出好句子来，如果你没有这个整体，你的句子不是不协调就是无所为而为。”俄国伟大作家托尔斯泰对此作厂有意思的比喻：“诗歌是一团火。在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着，发热发光。有人感到发热，另外的人感到温暖，第三类仅仅看见光亮，第四种人连光亮也看不见而大多数，即诗人们的审判官们，决不会感到发热如温暖，他们只看见光亮。他们都以为诗歌的事业仅仅是发光，真正的诗人不由自主地；痛楚地燃烧起来，并且引燃别人的心灵，而这便是全部文学事业之所在。” 如果把艺术作品比作火，把艺术创作比作燃烧，那么，确实有不少艺术家只重光的呈现而忘却热的发射。演员在艺术创作中也不应该仅注意光的抖动、闪烁、跳跃，还应紧紧抓住热的发射，给人以灵魂，给人以温暖。 演员需要的是能激起整个创作天性、激起创作想象和自我感觉诸元素、激起演员本人心理生活动力的最高任务，不需要纯理性的最高任务。我们也不需要那种在演员本身看来虽然有趣，但与剧本作者的意蕴不相符合的最高任务。因此，最高任务不仅要在角色中去找，还要在演员本人的心灵中去找。斯氏提出：“创造这就意味着热情地、神速地、紧张地、有效地、恰当地、积极地和有根据地奔向最高任务。在创作中，演员首先应该关心的，就是使自己不至于看不到最高任务，忘记最高任务，就等于割断所表现的剧本的生活线。这不仅是演员和角色的不幸，也是整个演出的不幸。寻找和瞄准最高任务是在创作中不断实现的。事件、动作、单位、小任务等的确定能帮助寻找和瞄准最高任务，而最高任务的确定又能带动事件、动作及单位、小任务的确定和实现，成为他们的灵魂。” 最高任务要靠贯串动作作为导向。演员心理生活动力奔向最高任务的积极的、内在的意向，称为演员的贯串动作。斯氏认为：“没有贯串动作，剧本的一切单位、任务，一切规定情境、交流、适应、真实感与信念等等都将一个个凋萎，毫无复苏的希望。贯串动作线就像一根串连零散的珠粒的线似的，把一切元素串连起来，导向总的最高任务，剧本中诸多小任务彼此融合成一系列大任务，配置在全剧结构之中，就像航线上的浮标那样，将指示出贯串动作线，而贯串动作的创作意向的力量，又直接取决于最高任务吸引人的程度。” |
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