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演员要学会用自己的视象去感染对象和感染观众，我们之所以特别重视我们内心视象的“影片”，因为正是这些视象给角色创造着它的一切规定情境。 克涅碧尔在《演员创作中的语言》一书中指出，克服语言成为舌尖运动的倾向，要从两方面着手：一是在没有非常细致地研究台词的内容以前，不要死背台词，只有研究了台词的内容，台词才是必要的；二是应学会运用角色的视象，记住交流时所需要的内部感觉的材料语言动作，台词要用概念、视象固定下来，而且要用思想语言叙述这种现象。“插画式的潜台词”能激发演员的想象，并形象地丰富剧作者的台词。 内心独自指人物用语言形式进行思索的一种心中的“内在台词”，意识领域的思想潜流。组织人物的内心独白是演员创造角色的重要的内在心理技巧。演员在演出中除了有声的说出台词外，应不断产生无声的没有说出的词内心独白。台词决定演员说些什么，内心独白决定演员想些什么和怎么说。它是组织角色心理动作线的重要手段。演员要学会运用内心独白在演出中思索，学会用心理动作——无言的对白去改变对手，进行无言的交流，学会运用内心独白处理“静场”，使“沉默”具有深刻的内涵。 内心独白是人物处理动作的有机组成部分，它的产生和组织有赖于整个剧本、人物、台词及规定情境的分析与挖掘。内心独白具有极大的表现力和感染力。因为它是由演员高度集中和真正的创作自我感觉产生的，是由敏锐地注意到外部情境在自己心灵中的反映而产生的，它是由演员创作过程中丰富的“后景”中产生的。“后景”指的是人物内在的、精神上的“行李”，角色正是带着这一“行李”进入剧中。它是由人物的生活印象的总和以及他个人命运的全部情境所形成的，其中包罗了人物的感觉、感受、思想和情感上的全部色彩的浓淡。有了经过很好开掘过的“后景”，就可以使人物对剧本中发生过的一切事件和事实反应都准确起来、鲜明起来，使人物的行为动机更加明确起来、清晰起来，使台词充满深刻意味，使“内心独白”深刻而具有感染力，前苏联戏剧家丹钦柯非常重视演员创作中的“后景”与“内心独白”。他在排戏时常对演员说：“每个人物都要在自己身上带一定的、不是用语言表现出来的东西。比如某种隐讳的戏剧性情节、潜在的理想、不轻易外露的感受和心情。总之，一种巨大的、完整的、在台词中没有说出来的生活，在某个地方，它会暮然地冲了出来，比如在某段句子中，或在某个场面中。到了那个时候，形成剧场的那种高度艺术性的、令人喜悦的东西就来临了。” 因此，只有在丰富的“后景”中才能产生准确形象的内心独白，反之，“内心独白”要求我们深入到所扮演角色的内心世界中去，演员在舞台上要学会像他所创造的形象那样去思想、去生活。“内心独白”在表现人物的自我斗争，灵魂搏斗时更是占着重要的地位。 内心独白是人物思想意识活动的复杂形式，瞬间的思索往往包含着丰富的、千变万化的内容。有时传达一种情绪和感觉，它常常不是语言能完全表达的。而大脑意识的反应活动要比语言表达速度快许多倍。因此，组织内心对白有多种形式，有时可用语言的形式，有时用内心视象的感觉，出现的是一幅幅画面。演员组织内心独白要防止机械背诵台词，以免造成表演失真和节奏拖沓。要遵循生活中人们意识活动的复杂形式，寻找到表达人物正确的心理自我感觉的恰当形式。我国著名戏剧家、影剧两栖演员金山在创作《万尼亚舅舅》时，在运用潜台词和内心独白上下了很大的功夫，在《一个角色的创造》一书的艺术总结中有很好的记载，值得我们借鉴。 |
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