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话剧是动作的艺术，又是语言的艺术。台词在舞台表演的创作中占有至高重要的地位。对语言的分析、剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。 剧作家是写出来台词的作者。演员是说出来台词的作者。斯氏的学生、戏剧家克涅碧尔在《演员创作中的语言》一书中指出：“戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段。据斯坦尼斯拉夫斯基的看法，永远是语言。就是语言动作使得剧场成为人类艺术创作中最有力、最感人的形式之一。”在舞台艺术中，语言，既是创作的胜利结束，也是创作的开始。演员的二度创作的基础和依据就是剧作者的台词（包括提示）。然而，演员之所以需要作者的语言，并不是为了要背熟它。做机械的舌尖活动，而是把它当作推动演员想象的主要材料，是为了要认识作者台词中所包含的全部丰富思想。演员要处理好，诵读好剧本的台词，首先要把握作者台词中蕴含的思想、研究角色的天性及其思想过程，并掌握角色的第二天性。只有当演员已经成为剧中的那个角色，掌握了角色的自我感觉，学会了用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，演员才有权代表他的角色说话。语言、台词之所以有艺术价值，并不是由于它本身，而是由于它所蕴含的内容和潜台词，许多演员在处理台词时往往忘了这一点。语言永远是和形象的思想、任务、动作与规定情境密切联系在一起的。因此，只有经过浩繁的创作准备工作，演员才可能掌握好活的语言，才能运用真实的、准确的、形象的、性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。 剧作家的形象只有经过演员的体现，才能获得生命，才能使观众完整地感觉到这个形象。别林斯基说过：“戏剧文学缺少台词艺术就不完整，要完全理解人物，仅仅知道他怎样行动、说话是不够的，还应该看见和听见他怎样行动、说话和感觉。”俄国伟大戏剧家史迁普金说过：“要把看不见的用语言表达不出来的但却构成戏剧的精神实质的东西传达给观众，这就是舞台艺术的全部实质。”小说中的心理描写以及对人物与语言的“补充”余地都是由小说家通过文字去完成的，在戏剧中台词外的补充及潜在含意都留给了演员用形象去“补充”和完成。要知道，戏剧作品中所包含的潜台词往往比台词深广得多，演员的创作能够以其艺术手段揭示出戏剧作品的深意，而这种深意往往被作者隐藏在看来不太重要的语言之中。因此，演员不仅要再现，而要补充剧作形象。演员所创造的形象不仅应当包含着剧作家所说出来的东西，而且应当包括剧作家考虑到但没有表达出来、留给演员“补充”的一切，正是应当从这里去探索演员的艺术创造。扮演了角色，还只是将剧作形象的显而易见的、大家都理解的表面涵义再现出来。唯有创造了人物形象，才能极深刻地揭示出作者意图的实质和台词背后蕴含的深意。演员的形象根植于作品的形象，靠作品的丰富乳汁滋养自己，但却开出自已独特花朵。 角色的台词来自作者，而潜台词则来自演员。如果不是这样的话，观众就大可不必去剧场看演员演出，而宁愿坐在温馨的家中读剧本。只有在剧场的舞台上，人们才充分领会一个戏剧作品的全部内容和实质，演员艺术的重要点就在于善于创造性地再现和补充深邃的作者意图，挖掘隐藏在台词背后丰富的潜台词，使作者“未完成的作品”臻上完善，并获得鲜明的生活色彩，使人物的真正意图形成语言的潜台词或内在涵义。潜台词表现出深藏在话语中角色的真正动机。现实生活中的人，说出来的话语往往只是内在深处全部心理语言的百分之二十，甚至百分之十，绝大部分内心世界往往深藏在心灵深处，而这些在台词中往往只有蛛丝马迹的反映，发掘潜台词并把它传达给观众。这就是演员创作中的“补充”作用。 |
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