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演员最终的任务是在舞台或荧屏上塑造完整的、活生生的、具有独特性格的人物形象。表演教学中，整个舞台表演教程即从小品的“我演我”阶段，通过片断教学，逐步过渡到独幕戏及大戏的排练与演出的“我演他”的阶段。“我演他”要求演员依据剧作家创造的剧本与角色，进入人物形象完整的二度创作。在舞台人物形象的塑造中主要需抓住以上少了个环节： 剧本与角色的分析； 性格化人物基调的把握； 动作分析法； 台词的艺术处理； 最高任务与贯串动作； 舞台调度与舞台节奏。 这一切不应该、也不可能是纯理性的分析，都应该化作感性的体验和具体看见的动作体现，并融入创作者的热爱、情感与激情，使最终塑造的形象感人，具有艺术魅力及对观众的征服力。 剧本是演员进行二度创作的基础和依据，分析剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第三步。演员在创作初期首先要通过剧作接触剧中的人物、事件、冲突与规定情境，分析人物的性格与动作，逐步从角色的外部生活深入到角色的内心生活，从事件、冲突的剖析中升华到理解剧作的主题与底蕴分析剧作与角色也是为寻找到演员与角色之间的异同点，解决演员与角色矛盾的统一，逐步将剧中人物的生活、情感化为演员自我的生活与情感，对其经历身世、性格思想感同身受，并寻找到剧作及人物的艺术魅力所在，从而热爱角色、迷恋角色、接近角色、化身角色。 初读剧本，对演员具有特殊意义的第一印象、第一次冲动对创作至关重要。斯坦尼斯拉夫斯基将演员第一次认识角色的时刻比作充当媒人的导演所安排的与未来伴侣的会见，而将创作的最后时刻——舞台形象的诞生，比作一个结合了生育它的演员和剧作家的特征的新生儿的诞生。 因此，演员对初读剧本切不可随随便便，漫不经心。业余式的在公共汽车、地铁站，或吃饭时、晚上昏昏欲睡时，断断续续抽点时间随便读剧本是决不允许的。第一次读剧本，是演员生活中一件激动人心的大事，是走向未来创作的关键的第一步。无论是组织读或个人读剧本都应安排在能激起演员创作欲望使演员投入剧本、潜心角色的体验和氛围之中。任何不够慎重地对待创造角色的最初阶段，都可能造成妨碍演员进一步接近角色的偏见，匆忙仓促随意得出的对剧本与角色的看法往往是肤浅的、靠不住的。初读剧本时，演员在良好创作状态中得出的第一印象往往是珍贵的，更感性的、准确的，也往往是将来创作角色及演出中激动人心的地方。当然，最初只可能产生未来演出构思的预感，这种预感还需要在以后的创作实践中不断地加以研究和充实，加以更深入地检验和实现。 初读剧本时既要深落地去理解剧作者的意图，开掘作者台词背后深邃的潜台词及底蕴，又要注入演员独特的正确的解释，并创造性地补充作者深刻的意图。演员个人初读剧本时最好记忆下激动人心的初次印象，除记叙事件、结构、人物、冲突线外，还可记下最激动人心的戏和印象最深刻的戏以及不满足的戏，也应将激起创作火花及激起创作想象的地方记叙下来，以便深入创作时成为创作的路标。也有采用听读剧本的方式，以便于产生认真、深入体会和探讨剧本的良好创作气氛。不应当用对剧本的艺术表演方式去初读剧本，以免将任何对剧作和角色的解释、台词的语气及人物的性格化强加给演员，应当采取照字面朗读剧本，让听者自己琢磨作者的思路，各自独立去理解创作和自己所要扮演的角色。在创作初期剧作者和导演没有必要把形象和整个演出的现成艺术构思和处理全都告诉演员和学员，那样做会扼杀处于萌芽状态的生动创作进程。 |
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