一部影视作品表面上看，景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果。换句话说，景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是如果进一步分析，“透过现象看本质”，那么还应该对景别建立以下认识：
- 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中，“没有比景别再主观的东西了”。电影的景别，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，说到底就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。
一般来说，较小的景别由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么”。就像我们平时所形容的：“看，这是一张多么沧桑的脸呀……这是一只多么动人的手呀……看看，一颗多么晶莹的泪珠，现在流出了这双美丽的眼睛呀！”
与其相反，较大的景别，由于被摄主体在画格中所占的比例较小，并且，它们在画格中所呈现的形态比较接近它们在现实生活中的自然形态，所以，它往往是创作者未带较强指令性地在“随你看什么”。与较小的景别中创作者那种居高临下的态度不同，在这里，创作者与欣赏者是一种较平等的朋友式的关系。
- 景别决定影片风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片必然运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境。与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，也必然更多地使用全景、远景等较大的景别来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”“大全”“小全”“人全”“中全”“半身”“中近”“近特”“大特写”等等，是以上五类景别的更细致划分。镜头分为不同的景别是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖，不可分割，同时，又各自具有不同的功能。
如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系，在表现群众场面、运动场面，显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事重点的现与表达起到至关重要的作用。从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别；反之，则采用远景、全景系列景别。当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达形成——景别上体现出来。
现代电影语言中，作为环境造型元素越来越被人们所重视，这就形成了叙事镜头观念的转变，戏剧内容、叙事重点、环境造型都成为视觉语言诉求的主要重点。这样使得全景系列景别在视觉上有较大的兼容性。
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