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在不讲究品质，只讲究价钱的情况下，技术控制品质不很正常，於是就会造成虽然有设备，但还是放不出最好效果的情况。有时戏院甚至扭曲了当初创作的本意。比如戏院老板装了环绕音响的设备，就希望每一场戏观众都能听到环绕的效果，於是每一部片从头到尾都把环绕声音开得很大。其实设计电影音响效果的人，有些地方可能并不想让观众听到那麽大的环绕音效，等到真的需要听得大声的时候，往往就觉得太大了。我去的戏院，大部份对白都在中间声道。有些人觉得音效不够，就把二边的声音开得很大。二边音效开大，对白就得关小，因此有些戏的对白就听不到了，甚至你会发现音乐变得莫名地大声。有时候为了检查声音做得好不好，我把做好的片子拿到电影院试片。我一听就知道我本来做的声音放出来不应该是这个样子。去问放映师的结果，第一个答案永远是「你就录成这样啊」。第二个答案就是「我放西片就是这样放」。为什麽会这样？那是因为西片的创作者没有看到，不然也会跟我一样紧张地跑过来问。我想经营戏院的人跟操作者都需要再教育。我们必须要让他们了解，今天装了这个设备，就必须要求代理商调整到标准的程度和规格，才能放出创作者所需要的效果，这样业者花钱才是值得的。我现在讲的是业界，业界就已经是这个样子了，更何况观众？ 剪语，录恋爱的重点是：你和什麽人在一起，而不是你们在什麽地方。录音师与剪接师，一个收藏，一个裁量，织出绚丽的音色--这不是在好莱坞就一定做得到的。对我来说去哪里工作都没有关系，跟哪家公司合作也不是那麽重要，重要的是我的技术能够让人家感到满意。我并不想往好莱坞发展。事实上，我曾经在好莱坞的录音室工作过，并不觉得他们比我们厉害，只是他们的资源比较雄厚，人力市场也比较大。当然，并不是说我们要向他们的制度看齐，因为那一套方法不一定可以套用到我们电影制作的环境。像现在我制作一部电影，是从现场录音一直到声音剪接、Final Mix，全部由我负责；但在好莱坞的制度里几乎无法如此做。他们的分工非常细，细到连做声音剪接时都得分成对白剪接、补对白的剪接、音效剪接、补音效剪接四部分，每项工作都由不同的部门负责，所以一个人不可能做到全程的工作。然而，我觉得最好的做法是能够全程监控。因为我现场怎麽收、该收哪些素材，都得考虑到将来後制的种种问题，可以说当下就在思考後制的计划；如果像好莱坞分工如此细密，事情运作就没有这麽连贯。我的工作方式可以掌握到声音上的所有事情，我觉得这是一种幸福--虽然说我们的条件很刻薄。还有一个不想去好莱坞的原因是工作夥伴的默契问题。 当初我刚离开工作了二十年的中影公司时，因为长时间待在一个每个月有固定薪水的公家单位，所以自立门户时真的会有点紧张。那时候陈博文在北投中制场租了一个办公室，他知道我离开中影没有工作的地方，就主动邀请我来，提供一个房间给我当工作室，也不收我房租；当时我做声音後制还是用传统的方式，他就让我用他的剪接机做声音後制。其实之前我们就已经是好朋友了，他对朋友真的很好。後来因为中制场要改建，我们被迫得离开，一个朋友把他的家让给我们作工作室，於是我们又在一起工作直到现在。他的个性有我没有的沈稳，我喜欢往前冲、到处钻，有时跑得太快，容易跌倒，他就会提醒我，让我收敛一些；我也经常把自己吸收到的新观念，试图影响他；我觉得彼此个性刚好是一种互补，也因为长时间的相处和工作，彼此最有默契，我觉得跟他的配合非常密切又非常好。 |
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