举个简单的例子。我们设想一个女主人公，她刚从外面回来，很累很热，要倒一杯水喝，那么她有多少种倒水与喝水的可能呢？她可以进门扔下包就直奔冰箱，用力拉开冰箱门，拿出一瓶冰水仰头嘴对着瓶口便喝，连冰箱门都没顾上关；也可能是她冲进房间拽开冰箱一看，已经没有水了，于是随手又关上冰箱门，之后走进厨房，对着自来水管索性喝生水；还可能是她进入房间后先把包放好，然后换了拖鞋，看看水瓶里没有水了，便不紧不慢地去厨房现烧水，之后打开电扇吹着风，耐心等水烧开。
   
　　随便举出二种可能性，但很明显不止这二种。我们可以设想这个女孩的年龄、受教育程度、工作性质、爱好、有无男友等等，也有可能还要考虑是一个特定的时间、特定的心境促使她这样或那样做。但是事实上，演员并没有一层一层地分析，她只需要相信眼前的景物，然后准确地去做即可。并且，一个角色在故事中的真正成立，并非仅仅依靠一个细节就交代清楚，他（她）是在无数个细节叠加在一起共同构成的。
   
　　在近些年也有很多人开始尝试这样去做，尤其在香港电影中，屡见不鲜。导演不会给每一个演员故事的全部，也不会给每一个演员分析他们各自角色的性格，而是让演员穿上他们个性化的服装，留着个性化的发式，化装也很个性化，在特定的时间、空间“生活”。使用运动摄影，更给了演员宽阔的表演空间，让演员自由发挥，甚至将演员在此空间下各种本能反应促成的本能表演逐一拍摄下来，真正的情节取舍和表演的连续性，是在剪辑台上完成的。

　　我们假定经过系统训练和提高后，有些学生被选中参与完整影片的实拍，还将面临阅读剧本和剧组排演及表演风格定位等问题。剧本是演员再创作的基础，剧中人物是演员塑造形象的蓝图。演员进入人物塑造，是从深入分析剧本和研究自己在剧中所担任的角色开始的。怎样去分析剧本和研究角色呢？每个演员有自己不同的工作方法和习惯，不能强求一致。经验丰富的导演和演员常常谈到阅读剧本的第一次印象和感受，对今后的创作很重要。
   
　　第一次阅读剧本之所以重要，在于它的新鲜感。拿到个新剧本，它的内容如何还不清楚，翻开剧本一页页读下去，随着故事的发展，就有了对它的了解和感受。有的剧本开始就能抓住你，让你越看越放不下，忍不住一口气把它读完。你的思想感情完全跟着剧情的发展起伏激荡，直到全剧结束。合上剧本，心情还久久不能平静，或是感到振奋，或是引起深思。
   
　　有的剧本开头很平淡，漫慢看下去，会逐渐吸引住你，给你许多可回味的东西。有些剧本也许第一次还不能完全看懂，需要仔细看一遍才能摸清情节线索的众多头绪，或是人物的思想脉络。有的剧本，其中某几场戏、某个段落让你感兴趣，可是对整个剧本却觉得意思不大。当然也有那样的剧本，看看就不想再看了，需要强制自己耐下心去把它读完……这种种印象都是第一次阅读剧本时才能得到的。
 
　　“初次印象”对今后的创作会产生很大影响，它能激起你的创作激情，点燃创作的火花，也能使你发现剧本的不足，找到需要修改、完善的地方。由于它是剧本直接给予你的新鲜感受，也就在很大程度上反映了剧本的客观实际。往往第一次阅读剧本感到激动的地方，也正是创作完成时人物放光的地方，反之也一样。