不论有多少电视合已经使用电子摄像设备来拍节目，仍然有大量的节目可以最方便、经济地记录在胶片上，然后通过电视播放。纪录片节目，新闻片节目，插在部分用电子摄像机拍下的节目中的镜头，遥远的外景，难拍的外景或国外的外景等等，这些机会用电影作记录手段都比用磁带好。在许多情况下，要求电视电影摄影师使用无电缆的轻便的摄像机，其方式与他们习惯使用的电影摄影机差不多一样。

1. 工作范围
   
   最重要的是，电视电影摄影师在电影摄制手段上必须多才多艺。在很短的一段时间内，他就会发现他拍的题材变化多端：有当地新闻，有在悲剧或喜剧节目中插入的一些电影镜头，有在某一遥远的外国发生的战争或者远未开化的丛林的野生动物——然后又返回来拍摄社会名流召开的慈善团体庆祝会。对有技术、有才干、有精力的人来说，这是一种令人振奋、丰富多彩的生活。
   
   由于大型电视网几乎在所有题材上都委托摄制电视节日，因此电视电影摄影师有很好的机会可以成为拍摄他特别感兴趣的活动或运动的一家。例如，对摩托车运动感兴趣的摄影师很可能发现自己正在国际比赛场拍摄摩托车大奖比赛。
   
   
2. 摄制组的组成
   
   在电视工作中，摄制组的组成变化很大。要记住，电视用的影片多数是用16毫米摄影机拍摄的，通常认为二人小组是很理想的，只有新闻报道片总是一人单干。他们还要同录音师以及负责安装、固定或手持照明设备（常常是小型的）的照明电工合作。
   
   
3. 设备
   
   电视电影摄影师可能得使用从最复杂的35毫来手持式低噪音反光摄影机到最简单的16毫米摄影机等几乎每一种可以想像得到的摄影器材。一些国家不欢迎国外电视摄制组，但是乐意接纳甚至鼓励携带业余摄影机的“旅游者”，这时甚至可以用超8摄影机。  
   
   摄影师不但要充分领会导演的意图，还要熟练驾驭手中的摄影机，懂得电影的拍摄语言。在电影发明之初，摄影师都是从固定的位置来拍摄，拍出的画面相当呆板。1896年法国摄影师尤金·普罗米奥在拍摄风光片时首先采用摇镜头的手法拍全景，从此产生了运动镜头，以后又产生了推、拉、跟、移等多种运动摄影形式。这使电影能不通过剪接就变化画面内容而成为真正动的艺术了。

　　另外，景别的变化也十分重要。它一般分为远景、全景中景和特写。现在的电影几乎都使用了景别这一重要的创作手段。此外，还有摄影角度的变化、空镜头、多机拍摄、主观镜头和客观镜头等许多手法。所谓主观镜头就是以剧中人的视点出发的镜头，使观众同剧中人的视角合而为一，从而使观众如同亲身感受；客观镜头则是以导演（或观众）的视点出发的镜头，影片主要是通过它来介绍环境与内容的。

　　正是无数的导演、摄影师在电影发展的历史中创造了非常丰富的语言、手法，才使得电影摄影艺术的交响曲如此绚丽多彩。1899年出生于广东，1904年随家人移居美国华盛顿的黄宗，是位电影摄影大师。他的一生恰恰经历了摄影艺术发展的后3个阶段。美国电影理论家总结好莱坞30年代的摄影艺术创作时，总是把他和《公民凯恩》的摄影师葛里格·托义作为该时期的两位重要革新人物，给以高度评价。1931年他在《大西洋彼岸的人》里首次运用了25毫米广角镜头。

　　今天的电影摄影早已不再拘泥于对物象的简单映照，高超的技术手段，使大自然成为摄影师手中的玩偶，他们可以在银幕上改变甚至创造任何自然现象，他们不再是被恩赐者，而是可以创造出任何画面效果的主人。