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语言的表现力与技巧有密切关系，没有一定的技巧，创作寸步难行，作者在技巧上必须自我严格要求、精益求精，不得有丝毫马虎。但是，散文史上无数的事例告诉我们，相对技巧而言，作者对表现事件、表现对象的感情真实更为重要。为什么有些文章观众感觉到不真实?除了前面提到的可能在客观真实性上发生问题外，还可能是作者主观感情的真实性让人怀疑。如果作者对自己描写的事件没有真切的理解，反映在作品中的感情是冷漠的，怎么能感动别人呢?所以，现在我们在讨论经典文章时，一定要十分强调作者深入地熟悉和理解自己选择的素材，不仅要尽力搜集有关资料，还要投入自己的全部感情。其实任何一篇文章，能引起观众注意、触动他们心灵的往往是作者倾注最多心血和感情的那些部分、那些细节。面面俱到的客观描写，连自己也感动不了，怎么去感动观众？ 展现个性和呈现鲜活生动的人物形象的能力，是一个职业演员的关键品质。这里主要探讨语言的表现力问题。声音和语言是演员创作的重要工具和材料。无论是影视剧还是大小剧场的话剧演出，演员的声音和语言都决定着艺术形象塑造是否完美与成功。演员要说好角色的言语，处理好角色语言行动的准确性，把握好角色的性格化语言，这一切都必须具备训练有素的声音和气息、清晰流利的口齿、准确纯正的普通话。在这一基础上，通过语言的外部技巧和内部技巧的训练，达到更深层次的创作一一语言表现力。 所谓语言基本功扎实，是指能自如控制自己的声音，如音色、音量、音调、语速、语感、语气及方言。语言表现力越丰富、越生动、越准确，就越能把人物复杂的内心和性格生动体现出来。 中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果只能说家乡话，只能用自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，是很难适应工作的。自己表演，别人配音，会损害角色的艺术感染力。会说方言不是坏事，有时因剧情需要还必须临时恶补某种方言，比如巩俐为拍揪菊打官司》要突击学陕西话。但一名演员绝对必须能够说好以北京语音为标准音、以北方话为基础方言、以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国是一个多民族、地域辽阔的国家，各地各民族都有美丽的故事，电影导演往往为了突出影片的地域色彩，请演员们在创作时说地方话，是无可厚非的。有的电影明明是一个地方、一个家庭主要成员之间发生的故事，但这个家庭成员却出现几种不同的语言，角色各说各的音、各唱各的调，有东北的、有西北的、有浙江的，这种情况造成观众在观片时思维的混乱。 另外，电影对白不等于生活语言，也完全不同于话剧台词。由于录音设备及后期加工技术强大，考虑到麦克风和声音放大器的作用，朗诵时一定不要也不需要大喊大叫，不要拿腔拿调，杜绝一切矫揉造作。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人，这才是电影表演所需要的语言。还要注意形象气质与声音的协调统一。打个比方，如果姜文的阳刚形象，发出巩汉林一样的阴柔声音，或者反过来，就不太协调。 |
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