大家都知道，一部摄制完成的影片是由许多很短的片断按一定的顺序连接而成的。观众在看电影的时候，随着剧情的发展，由甲地被带到乙地。而且观众在看到事件或演员的形象时，也并不是一下子就能看到整体，而只是在连续的镜头中看到场面或者人体的各个部分。将素材分解成许多片断，然后把这些片断组织成一个整体，这样构成一部影片的方法就叫作“蒙太奇结构”，本编的第二章将对这个问题作详细的讨论。这里，我们只要注意这是电影工作的基本方法就够了。
   
　　当拍摄一部影片的时候，导演并不能依次地相继拍摄，就是说，他不能按照剧本的次序，从最初的一个场面开始一直拍到最后的一个场面。理由非常简单。为了要说明这一点，我们假定搭好了一个要用的布景几乎常常有这种情形，整个剧本里有许多场戏要在这一个布景里演的并且假定导演拍完第一场戏以后，立刻就按剧情的发展来拍紧接在后面的一场戏。这样，势必不待拆除第一个布景就必须搭造第二个新的布景，然后再搭另一个新的布景，这样继续下去，搭了许许多多的布景，而来不及拆除先前的布景。单就技术上来说，这种办法就行不通。因此，导演与演员在实际拍摄过程中是决没有连续工作的可能性的，然而连贯性却又是非要不可的。失去连贯性，就会损害作品风格上的统一，结果便会破坏作品的效果。因此，就必须预先详细地把电影剧本分好镜头。只有当导演按照拍片计划小心地处理每一个片断的时候，只有当他在计划并确定剧情以及各个人物的发展的全部过程中明确地看到了一系列的银幕形象的时候，他才可能有信心地工作，他才可能获得重大的成绩。在对剧本所作的这一步准备工作中，必须把决定任何艺术作品价值的统一风格很好地创造出来。摄影机的各种不同的位置，例如远景、特写和俯摄等，以及所有摄影技术的手法，例如“淡马斯克”和“摇，都会影响到一个镜头和它前后连接的片断的关系。必须精密地考虑到所有构成一个场面或者能加强一个场面的内容的东西，否则，当抽出剧本当中的某个场面来拍摄的时候，就会发生无法弥补的错误。因此此，供拍摄用的分镜头剧本就必须提供关于每一个场面的哪怕是最短的详细说明，注明拍摄这一个场面要用的一切技术方法。
     
　　自然，要求编剧把他的剧本写成这种形式，那差不多就等于要求他成为一个导演了;但是，这些属于剧本范围之内的工作是必须做的，即使他不能提供一个供拍摄用的完成的电影剧本，但至少也要供给导演比较近乎理想的素材，这样就可以提供导演一些有助于他的创作工作的积极启发，而不是一些难于克服的困难。编剧的剧本在技术上越是完整，则他所想像的形象在银幕上具体地表现出来的机会便越多。
   
　　我们如果将编剧从一般性的到专门性的工作分成各个连续的阶段的话，则可以得到如下的一个大致程序：主题——剧情——把剧情加以电影式的安排（用电影手法来表现）。自然，这样的程序是分析已经完成的电影剧本所得到的结果。像前面谈过的，创作的过程可能是以另外的一种程序进行的。在创作过程中，当想到各个场面的时候，可能同时就想到这些场面应当如何安排。但是对编剧工作的最后检查，仍然必须按照顺序来研究这三个步骤。必须经常记住：电影本身的结构方法的特殊性（连续的片断迅速地转换）要求观众高度地集中注意力。是导演，因而也是编剧一直在支配着观众的注意力。