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斯坦尼斯拉夫斯基的理论适用于演员，同样也适用于编剧，而且节拍不仅是构建舞台的基础，同时也是建构电影剧本的砖石。有一次，我请我的一个剧场艺术教授为节拍这个概念下定义，他说：“他通向最后意图的开始。”用通俗的话来解释，节拍开始于当某个演员决定做某些事情的时候。他或者她可能成功，也可能失败。在这个时候，一个节拍结束了，然后周而复始。在一个优秀的剧本里，每个节拍都会促使主角一步步进入更多的冲突之中。 正如你所知道的，戏剧性动作是通过人物作出一系列决定以及面对必须解决的问题而不断向前推进的。这些决定一般都是在压力的作用下做出的。换句话说，主角以及他的支持者面对着故事中所设定的情境给他们施加压力，同时他们还要面对对手及其支持者的对抗力量。在《边缘》中，飞机失事时的两个男人——一个女人的丈夫以及她的情人——被遗弃在阿拉斯加的荒原中。他们面对着贫瘠的荒漠、严酷的天气以及饥饿的熊所带来的危险，同时他们还彼此攻击。主角唯一能做的，便是做出某些计划，并希望他的决定能够解决问题。当他的计划失败后两个人必定面临着更大的危险。这就是所谓的“增加赌注”。 想想你打扑克牌的时候，一个人物手中有他想出的牌（某种意图）。他们放下赌注（做一个决定）。同时，其他人物也有他们自己的牌（意图），它们放下他们的赌注（做出他们自决定）。当经过了他们所惧怕的一切后，他们可能叫牌或者放弃。第一个人物可能成功，也可能失败。这场赌局便到此结束。有些人会参与新的赌局（出现新的人物意图）。每个新的意图会使得参与者再次面临风险。如果他们想继续这场游戏，他们必须把更多的钱放在押宝桌上。 有时候，就像在现实生活中一样，一个人物并不想承担太多风险。他很早便放弃，并退出游戏。如果一旦这样，便宣告了游戏的结束。如果做出停止游戏的绝地，并且重新下注。实际上，将赌注“串”起来是一种极好的心理策略，这样会使得下注的压力时大时小，这样做会更有刺激性。 如果你读过制片人交给编剧的那些编剧内容提示和要求，你会明白他们想要你在主导场面上下功夫。如果你能回忆起来，应该记得我曾经说过主导场面就是在同一时间、同一地点有同样的人物所展开的戏剧动作。它们同时也包括了能够促使情节向前进展的一个或者更多的节拍。 很多新手会因此而迷惑，他们试图将每个镜头都写成一个独立的、有舞台说明的场面。但是别忘记疯帽商和兔子先生对爱丽思的折磨。“坐下坐下，洗杯子洗杯子”，可怜的女孩从来没有足够的时间去把她杯中的茶喝完。同样，如果每个镜头都要求有场面转换的话，戏剧动作就根本没有充分的时间来展示。你必须在一个地方使动作持续的时间足以让人物能表达和追求他们的意图。 如果你读分镜头剧本，你可能会看到几乎每个镜头都是一个场面。这就是为何我说千万不要模仿分镜头剧本的原因。再次强调，控制镜头是导演的领域，你的工作是展示一个故事，建立戏剧动作，同时发展人物弧。为着这个目的，你最好是简单地固守着一个场面，也许是好几页内容，一直都展现人物的意图指导节拍结束而主导场面上一个句号为止。 |
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