Nils Petter Molvaer《Solid Ether》距离不见了。
　　我的一个同样是乐痴的朋友，在两次聆听了这张唱片以后还是决定放弃。这并不是因为兜里的银子，而是因为耐心，或者挑剔(当然是音乐上的)，还有另外一个重要的因素：观念。
　　其实错失和挽回都不是最重要的，最重要的是惊喜和发现。ECM一向给我的印象都是严肃的，正统的，一丝不苟的，甚至是固执的。尽管这家来自德国的著名爵士音乐厂牌旗下大师云集(比如拉丁爵士音乐家Chick Corea、爵士钢琴家Kaith Jarrett、爵士吉他手Ralph　Towner、以及有“挪威John Coltrane”之称的萨克斯风演奏家Jan Garbrek等)，但是他们在音乐气质上的肃穆雅致、整齐划一所导致的知识分子式的清高与孤芳自赏，却总是让人觉得他们是理性多于感性，才气大于激情的。作为一名爵士音乐爱好者来说，我甚至总是觉得他们的音乐是与Jazz无关的，这也成了导致我一直以来对于ECM的出品尊崇有加而却不敢轻易触碰的原因。
而这一次，我在还没听完整张《Solid Ether》之前就已经感到：距离不见了，惊喜出现了！
　　唱片封套的设计承袭着ECM的独特美学，它骗过了很多对ECM敬而远之的人。但里面的音乐却隐藏极深，像一场一触即发的革命。开首曲“Dead Indeed”，革命的策动者、野心家，挪威爵士小号手Nils Petter Molvaer以悠扬的Piccolo Trumpet吹响了战斗号角。但接下来将近50分钟的时间里，你会误以为自己放错了唱片。这绝不是对Miles Davis的简单模仿，或者对电子乐浪潮的盲目呼应，而是隐藏着更大的野心。当猛烈的Jungle和Breakbeat节拍取代了本份的传统音乐架构，喧嚣的鼓击以及狂躁的吉他音效会让你立刻晕菜。而晕菜的最大原因其实在于由始至终，Molvaer都没打算用赚人耳油的爵士旋律讨好你，因为凄美感人的《Kakonita》和轻声浅吟的《Merciful》时间都很短，后者甚至只有1分02秒。整张唱片几乎每首作品都在和谐与不和谐之间寻找平衡，生猛的电子节拍与大量声音采样已经让这张专辑完全突破了传统爵士的观念。
　　不要理会死硬派爵士音乐家对此的嗤之以鼻抑或不以为然，Molvaer的这张《Solid Ether》其实正暗示着在欧洲及斯堪第纳维亚半岛的一股音乐新浪潮――爵士乐和电子乐的界限，正在被众多的具有前卫意识的音乐家所改变得越来越模糊。（信息来源:《音乐周刊》）