圣母颂

[奥]舒伯特 曲

提起《圣母颂》这个名字，许多人认为这是颂扬圣母玛利亚的，很自然地把它归到宗教音乐的一类，诚然《圣母颂》刚出现时，是天主教徒对圣母的颂歌。在十六世纪时，罗马教廷对《圣母颂》的歌词作出不能随意改动规定。自从欧洲“文艺复兴”运动之后，《圣母颂》不论曲调，还是歌词，都冲破了教会的约束，更多地和世纪俗人情联系在一起，表现出普通人的一种美好、朴实的感情和愿望。

近一个多世纪以来，不少欧洲作曲家写《圣母颂》，其中以奥地利作曲舒伯特和法国作曲家古诺写的两首最著名。舒伯特的这首《圣母颂》，是他在1825年根据诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上夫人》中的第七段《爱伦之歌》谱成的，原诗的内容是讲一个名叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚地祈祷，请示宽恕父亲。这里主要表现的是父女之间的真挚情感。舒伯特一生生活清苦，有时连饭钱都没有。这首《圣母颂》和他的其它一些歌曲一样，抒发了他内心的痛苦和悲伤，并且希望得到一种安宁和慰藉。所以，这首歌写得特别富于感感情，这也是它爱到人们喜爱的原因。

歌曲是降B大调，4/4拍，慢板。开始有两小节六连音分解和弦的前奏，从音型和力度上都造成感情上的起伏：

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歌曲旋律优美，委婉动人，情感真挚，十分动听。第三小节最后的#4、第四小节#2和#2在这里运用得特别巧妙，它如泣如诉，新颖不俗：

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曲子里的三连音和装饰音用得也是恰到好处，使歌曲产生很大魅力。当唱到第八小节时，感情推向第一次高潮，然后渐渐静了下来，轻声呼唤出圣母的名字：

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整个歌曲有三段歌词，也就是说《圣母颂》的曲调反复了三次，因此给人以深刻的印象。最后，又出现了一系列分解和弦，造成非常美的意境，在宁静的气氛里结束全曲。