|
戏剧演员在塑造正面人物时常用仰视的表现方法，使人物的道德品质尽可能的完美；在塑造**面人物时则用俯视的表现方法，使人物的道德品质尽可能的卑劣。戏曲演员塑造道德品质恶劣的人物形象，主要是为了从反面来衬托正面人物美好的道德情操。反面人物的道德品质越恶劣，越能以恶衬善，以丑映美，使正面人物的道德品质显得更加完美。如在秦桧的衬映下，岳飞忠君报国的思想更加高尚；在潘仁美的对比下，杨继业的爱国情操更加感人。 性格鲜明之美实际生活中，人物性格是无限丰富复杂的。在一个人身上，不同的性格特征会在不同的环境和不同的人物关系中表现出来。而戏曲舞台上的人物性格却简单的多。在古典戏曲中，戏曲演员不注重人物性格的多面性、复杂性和完整性，而追求人物性格的类型性、鲜明性。在戏曲艺术中，人物的魅力在于表现出真实生动的性情、气质,给观众以感觉上的逼真性。所以某些优秀的戏剧演员表演的角色被观众称为”活诸葛”、”活赵云”、”活曹”、“活武松”、“活蒋干”等。 心理学家认为，人具有两种感觉。一种是具体感觉，一种是抽象感觉。具体感觉是对事物比较全面的感觉，抽象感觉是直接挑选出事物最为突出的感觉特征，使之成为唯一的或主要的意识内容。抽象感觉依据自己的原理不断提升，最后达到一种具体感觉不可能达到的净化程度。根据具体感觉创造出的人物形象，易成为典型人物，根据抽象感觉创造出的人物形象，易成为类型人物。戏曲作者、演员和观众习惯于抽象感觉。受这种感觉方式的影响，戏曲演员在创造角色时，会有意无意地把人物划分为不同的性格类别，使无限复杂的性格趋于单纯，达到性格鲜明之美。 人物性格的单纯性并没有破坏人物的真实性。因为单纯性是建立在真实性的基础上的。戏曲演员总是抓住人物性格特征的某一方面,进行具体而夸张的描写，以达到变形传神的目的。戏曲舞台上关羽、张飞、林冲、鲁智深、孙悟空、猪八戒、穆桂英、祝英台、白娘子、青蛇等人物形象的性格特征是何等鲜明，又是何等真实。 黑格尔说过：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”作为理想艺术的戏曲,同样是把性格作为真正的表现中心。但中国传统理论中”性格”的概念与西方传统理论中的性格概念并不完全相同。汉语中“性格”一词的用法,即指一个人的秉性、气质等心理与人格特征。如包公的刚正不阿、铁面无私、执法必严、不畏强暴、毫无顾忌等。根据道德标准，戏曲艺术把角色分为正面形象和反面形象。戏曲演员抽象出正面人物的正面性格特征加以肯定和赞扬，抽象出反面人物的反面性格特征加以否定和批判。从艺术欣赏的角度看，正面性格特征和反面性格特征，在形式上都是审美的。正面性格特征会使观众产生由衷的向往之情，反面性格特征则会使观众产生审美上的超越感。 变形传神之美，意象化类型人物具有强烈的写意性。这种写意性充分反映了戏曲演员在塑造角色时的创作心态。为了传神，戏曲演员可以突破现实生活的逻辑，运用夸张、变形的艺术形式去表现角色的精神气质。这种变形传神的表达方式具有一定的象征意味。在德文中，象征含有感觉和意象的意思。而意象正是中华民族心理“情结”外在显现的最佳方式。心理“情结”是意识与无意识交融的产物，它隐藏在幽深的潜意识中，只有通过意象才能把它表现出来。 |
微信扫码关注公众号
