在人物表现上也应当严格遵守重点突出的普遍的艺术原则。有些戏里配角过分突出，喧宾夺主，不但损害了戏的完整统一性，减弱了主角的应有地位，并且往往引起观众在视听上的混乱，分散了他们的注意，冲淡了主题思想的集中贯彻。
   
　　第一，最有效的方法是通过人物的行动。中国有一句谚语：“事实胜于雄辩”；外国也有一句谚语：“动作比说话讲得响亮”。动作不仅能清楚地说明性格，并且给观众不易磨灭的印象。这是最生动的方法，也是最经济的方法；有时一个鲜明的动作只化几秒钟的时间。但比说上半小时还要清楚，还要印象深刻。这种动作是形体的是内心的。这种动作可能很微小，一举手，一皱眉，但它能表达性格，又是性格形成过程的表现。尤其在危机或高潮中下定决心时所表现的动作，最能揭示性格的深处和表达性格的转变。在危机或高潮中人物必须要有行动，并且必须是性格的行动，这样的危机或高潮才能给观众一个难忘的印象。用话来说明危机或高潮，而不用人物的动作，那是危险的，人物性格既无法具体揭示出来，危机或高潮也会变得软弱无力。

　　揭示人物性格的行动不仅限于危机或高潮中的行动，任何其他行动或行动细节都能揭示性格。有时人物的某一方面性格不可能在危机或高潮的大行动中表现出来，那么就得添上一些专为揭示性格的行动细节，来揭示性格。这些行动细节可能与剧本的主题思想和戏剧冲突无关，但为了揭示性格，添上这些细节是完全可以允许的，有时甚至是必要的。不过这些细节行动必须简短有力，和其他行动有紧密的联系。剧作者必须善于创造和安排这种细节行动，大大有助于人物性格的揭示。

　　第二，语言也是表现人物性格的重要手段之一，这是不用多说的。不过戏剧的性格语言不仅要有动作性，并且是表达意向、愿望、决心的语言。独白、独唱和旁白、旁唱是表现性格的最古老的也是最简便的方法。它们是人物性格的自我揭露。在真实生活里除了一些好吹牛的、自命不凡的、多嘴多舌的才会夸夸其谈地讲他自己，一般有涵养的、谨慎小心的、或虚心的都不肯自由自在地讲他自己，有时连话都讲得很少。所以在更接近现实生活的话剧里，用独白或旁自总感到不自然，不真实。所以在一味追求真实感的西洋戏剧里，19世纪后半期起就开始少用或废弃不用了。

　　第三，通过次要角色的嘴，来描绘、判断主要角色的性格。这种描绘和判断一定带有说话人的上观看法，是朋友说得更好一些，是敌人说得更坏一些，观众接受时必须打一折扣。如果对朋友说了坏话，对敌人说了好话，那么观众就得辨别说话者的用意，或是讽刺说反话，或是故意颠倒是非。只有观众相信某人比较公正，说话才能相信。总之，别人的描绘和判断只能作为假定，要观众亲眼看见他所作所为，才能作出最后的判断，真正了解他的性格。这种方法用得好，不但能揭示被描绘和判断的人物的性格，并且也能了解说话人的性格，做到一箭双雕的好处。有些剧本在主要人物未上场之前，先由别的人物为他作一番介绍，使主要人物上场时观众已有所认识，不至于完全陌生，这对主要人物性格的认识有很大帮助。

　　第四，要刻画好人物性格必须写好人物的上场和下场。在生活里我们进门出门的动作总是带有性格特征的。

　　第五，用舞台布景，灯光，章乐效果，音乐伴奏，登场人物，事件细节等来烘托主要人物的性格特征，所谓“烘云托月法”。

　　第六，用同一类型的次要人物来陪衬主要人物，描绘了次要人物也就丰富了主要人物，从次要人物的思想行动中看到了主要人物的思想行动，从次要人物的遭遇来陪衬出主要人物的未来遭遇。

　　第七，用对比的方法来突出人物的性格。对比之下，黑则更黑，白则更白。对立面人物必须在性格上或在性格的一个方面是对立的，使对比着的性格更加鲜明突出，陪衬和对比是剧中人物搭配的最高原则。