在戏剧高潮的后面，永远需要跟随着一些平静的时刻。让观众喘喘气，这样他们才会慢慢吸收戏剧动作的全部效果。为了理解放慢节奏的必要性，想想过山车在重新攀高前，往往会平滑动一段距离，想想你的汽车有一次冲向山坡，急速下滑时，你感受到的振奋和激动。你当然也会想让观众产生同样的期待感。高潮后的停顿，会帮助你为故事里的下一个情感高潮做好充分准备。                            
　　
　　在《一部伟大剧本的诞生》一书中，琳达·辛格说，第二幕的转折点“加速动作，使得第三幕比其他两幕更为紧张，并给予故事以危急的气氛，或者动力，让故事向着最后的大结局前进”。第二幕转折点有许多种形式。在“真相大白的时刻”，一个意外发生，促使主角必须面对他身处的现实世界，只有这样，他才能获得最终胜利。《第六感》在第二幕转折点，提供了一个有力的“真相大白的时刻”。“逆转”的出现同样很常见，而且效果强烈。主角要么战胜别人，要么被别人所战胜。关于第二幕逆转有一个很好的例子，那就是皮尔斯·布鲁斯南主演的《天罗地网》。琳达·辛格又说：“有时候，第二幕转折点就像是滴答作响的钟摆一样——‘好吧，詹姆斯·邦德，你有六小时地时间，然后我会把巴黎炸掉。’”无论选择何种形式的转折点，你最好是写作一些原创的东西，如果有可能的话，最好能让观众吃惊。"
　　
　　人物的心理及其复杂性是产生动作的根源，之前，我们谈到了一些可以帮助你洞察人物内心、理解人物动机的方法，现在，让我们看看人物究竟是如何推动剧情的。迄今为止，你已经和两个主要人物进行了合作：主角和对手。你知道主角可能是（而且经常是）英雄或女英雄。而对手则经常是坏蛋，但是这并不是绝对的。因此，当你想让剧本中的人物与传统的角色设置有所区别时，就应该将这些人物具体化。而且，现在我们需要增加“第三个人物”。实际上，在戏剧行话里，这个短语可能指任何一个“二级人物”。是否要增加更多的人物，完全取决于剧本的情节。现在，规则告诉你，我们必须有两个以上的人物，但是如果你至少有三个人物，写戏的难度可能会小一些。就我个人而言，我发现如果有五个人物，我的写作会变得很轻松（单数数目的人物似乎会更好）。通常情况下，二级人物都是催化剂，他们的存在是为了让动作进行得更顺利。一个人物可能会促使主角继续奋斗，另一个可能作为对手的密探，而剩下的一个，可以传递出改变整个故事推动力的信息。

　　在每个案例里，就象小孩们玩“魂斗罗”（Red Rover）游戏那样，主角必须和其他人组成联盟，才能达到其目标，他们被称为“辅助人物”或者是“镜子人物”。对手同样有一个“帮助小组”，被称为“对抗力量”或者说“对抗人物”。另一个类型，是“爱情人物”或“浪漫角色”。有时候，“二级人物”是多面手，所起的作用不止一个。举个例子，在前面剧情中是“爱情人物”，在后面的次要情节里，可能成为对手。而且还有很多小人物，通常被称为“一日演员”。当然，你需要他们，但是这些人突然出现，又突然消失，你并不需要在他们身上下太多功夫。