过去的纪录片之所以看着旧，离观众距高远，往往是因为没让片中的人物张嘴。语言是最能体现一个人个性的手段。你的解说词写得再好，那只是你的语言，至多是你对人物的理解，根本体现不出人物自己的个性。我看，一部纪录片要想做到生动，还是让你的人物说话。

　　让人物说话，绝不是目前被误解的那种采访式的谈话，面是被拍摄对象在自己的生活中的自己的语言。　在拍摄《心籁》这部纪录片时，就是始终让人物说话。这部纪录片的主要人物是宁夏山区一位上年岁的民办教师，他叫余国江二在这部片子中，所有的人讲话都是围绕着余国江来展开的。纪录片就是这样，存在着一个视觉语言与声音语言的矛盾，纪录片当然必须充分体现它的最本质的美质，即材料原状的声画同一特征。这种关系的处理适当与否，决定了纪录片与材料、纪录片与接受者之间的信任关系。也决定了纪录片审美的一种距离，最终决定着一部纪录片的美学品格。在这里，你不能教你的人物说什么，怎样说，那只是你的感觉。最好的方法是让人感觉不到摄像机的存在。你不妨打开话筒，静静地躲在一边，使他们忘记你的存在。

　　余国江教师的话很像话剧中人物的内心独白，或是京剧中主人公一人站在台上所唱的抒发内心情感的中。画而里是否露出话筒，是纪录片与新闻专题在形式上的一个区别。新闻专题需要的是被动性的语言，有问有答。纪录片需要的是主动性的语言，想怎么说就怎么说，你在后期剪辑就是了。

　　为了调动别人主动性的语言，你千万不要让人家摆出要讲话的架势。你可以做个试验，无论是领导还是群众，演员还是农民，只要是你说：“开机了，请讲……”他们的感觉马上会有变化。你的本事就在于永远不让他们进人“开机了，请讲……”这一状态。不然，你很难听到对方个性化的语言。

　　说到纪录片人物个性化语言的问题，我们就涉及到了纪录片的一个核心问题了。怎么样才能出现入物的个性化语言呢？这就需要编导与材料对象处于一种松弛的状态之中。康建宁的《阴阳》所反映的内容，无论是人物的衣食住行，还是喜怒哀乐，都表现出一种非凡的人物真实，同时也表现出编导与材料对象的相互融通。为了拍摄《阴阳》，他15次去了当地，并生活在窑洞里。他们有一个账本很能反映他们扎实的生活准备，账上冽记了他们的生活流水账，如猪肉16斤、土豆50斤、鸡蛋200多个、油类20多斤、米面百多斤等等。这不是一个简单的生活流水账，这是一种精神，反映出创作者对待生活和创作的态度。我们从《阴阳》中就可以看出作者的生活体验和深人，对此，康建宁回顾拍摄<阴阳》的情况时说：“我想你必须了解你的拍摄对象和拍摄环境，你如果只是听说有个什么陌生的地方，或者有一种很新鲜的事情，就去那儿‘跑个过场’，这会拍得非常格格不人。所以说，我们要拍的东西，我们就必须去熟悉它。从这个角度上讲，当年拍的一些片子，现在总结一下，缺乏最多的是这一点。”康建宁还强调道：“这个地方我从1985年就不断去过，随着去的次数增多，最本质的东西出现了，而且我要用以前没用过的形式去表现出来，这是我当时的最大愿望。”

　　在这里强调的就是这种纪录片的传统，一种献身事业的精神，它决定了创作者面对生活的态度，就像康建宁那样，他与入物的关系熟悉到拍摄对象可以在他的摄像机前睡着并打呼噜，《阴阳》的成功也就不奇怪了。这样，作品的个性和表现作品个性的入物语言、形态也就非常真实了。