众所周知，图片摄影是一门独立存在的艺术，一幅图片即可表现一个主题。而影视摄影却不是独立存在的艺术，它是为主题思想服务的一种表现手段。脱离了主题思想，影视摄影便无所依附；脱离了具体内容，也就失去了它存在的价值和意义。一般说来，单一的镜头是很难表现什么主题的，必须用一组镜头去渲染、烘托、营造一种氛围，或用一组镜头去描写、刻画、叙述人和事物；或用一组镜头去反映、揭示、升华主题思想。表个人认为，摄影创作是摄影师对主题思想准确深刻的理解和把握之后，尽可能地调动一切摄影造型手段去表现主题，去丰富观众的视觉形象，起到一种审美欣赏作用。更简明通俗地说也就是丰富镜头的表现力。我们会经常遇到这种现象，主题确定之后，编导请摄影师去完成某一组镜头，结果素材拍一大堆，就技术和画面质1而言确实是构图良好、焦点清晰、四平八稳，符合极影的规律和原则。然而视觉效果却显得平平淡淡，索然无味，给人不对题之感。即使勉强编用几个镜头片揭示主题也无关痛痒。而有的摄影师虽然拍的素材不多，编用率却很高，镜头不仅洗练，而且能准确、生动和深刻地揭示主题。尽管有些画面不怎么规范，视觉上却有一种内在的感染力，给人以回味、冲击和震撼作用。通常我们把前者叫做镜头缺乏表现力，把后者称做镜头具有丰富的表现力。

　　造成这种现象的原因是多方面的，其根本原因是和摄影师本身的艺术素质有关。一个称职的摄影师只满足于掌握一般的摄影规律是远远不够的。倘若再食古不化、因循守旧，被原则挽搏住平脚，那只能是基守成规的工匠而已，帷有解放思想、大胆探索、勇于创新，才能达到“无法之法”的更高境界。国画大师潘天寿论绘画时首说：“凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难。”可见艺术创作提倡独创性，而忌伟重复雷同。图章刻得再工整精细也是一种形式。而金石篆刻的篆法、章法、刀法绝无千篇一律，方寸之间变化无穷。尽管有断刀、破方、毛边，但那却是艺术。就摄影创作而言，根据具体内容的需要。在许多特定的情况下，完金可以突破成规成法，反其道而行之，我这里列举了十种现象供同仁研究探讨。

• 一曰“摇摇晃晃”
  
  追求画面的稳定性，求得画面上下左右的垂直和平衡。拍摄山水风光、工艺美术等静物时尽量使用三角架，保持画面在推拉摇移运运中均匀和稳定是一般性规律。然而也有例外，1965年福建“86海战”中，有一幅国民党“永昌”号舰艇被我方炮火击中的照片。摄影师在表现这幅照片时就采用了左右摇摇见免的处理方法，造成一种敌舰被击伤后仓性逃窜的视觉效果。显然，这和用三角架固定拍摄的效果是截然不同的。国际新闻中许多战乱场景的主客观镜头都是摇摇晃芜的，观众并未责怪垂面的不稳定，反而给人以身.晦其境的真实感。很多新闻事件稍纵即逝，拍摄现场的客观条件也错综复杂，大量镜头是偷拍、抓拍、抢拍，甚至不通过取景器，而是用广角镜头，高举摄影机或手提摄影机在跑动中拍摄而成。这里新闻足第一性的，如采一味追术四平八稳怕是“黄花莱都凉了”。
  
  
• 二曰“焦点模糊”
  
  一个弥留之际的病人，躺在病床上吃力地睁开双眼环视四周的亲人，其主观镜头完全可以焦点模糊。这种视线效果才真实自然，符合特写的情景。《卫生与健康》里有过一个反映保护中小学生视力的节目，介绍一位小同学平常不注意看书的姿势和光线，久而久之视力衰退，课堂上看黑板上的字迹时而清楚时而模糊，镜头的焦点也变化不定。这种处理手法就来得准确生动，如果拘泥于焦点清晰的原则，那就没有办法表现了。