|
我有一个进一步的想法。银幕上是无法体现多焦点的。可是别忘了幻觉。可惜大陆中国的电影界不仅不研究幻觉，而且还反对他人研究幻觉。这一个镜头的调度和前后安排使得我作为一个观众，在脑海里同时出现了那书摊，女主人公过的马路，小四的存车处，小个子从新入画时背景上的房子，还有小四和女拐过去的那条街上的灯火。（我没有为了写这一段而再去看一遍原片，以求准确。我是想找观众的幻觉留下的印象。这是我的经验，很有效。） 是否就是产生了许多人谈论很多的那种“散点透视”了呢？我没有把握，只是有那么一种感觉。这只有在看到更多的效果相同的实例后才能下结论。而且我认为不能生硬地追求什么国画的成规与效果。与电影本体合适的就可以拿来用也不一定要用，不合适的绝对不能硬套。不过，如果我们说这个镜头体现了无限的开放空间，我看那是不成问题的。 另外一处是，女主人公好象是从医务室走出来，往画左拐，接着就和左面画外的小四说话，而摄影机却一开始就往右摇，面对这那扇绿色的不太平整的门板，那门板的漆面还模模糊糊地反映了小四和女主人公的身影（东尼奥尼的影片中还没有这样的调度，这不是什么简单的手法问题）知道，在生活中，只听见某人的话声而看不见那人，那么他的画就听得更真。我不太明确导演的意图，估计他是想突出他们的对话。但是这样的处理我确实是第一次见。感到非常独特，效果也很好。因为这样的处理使我努力地在听他们的对话。然后他们两人往右边走过来，摄影机这才很有礼貌地迎上去，看着他们走过来，拐弯，下楼梯。摄影机待在楼上楼梯口往下望着他们隐没在楼下。他们还在继续交谈着。这是摄影机的彻底解放！这也就是我们经常开玩笑说的，“摄影机对人物说，你要说话吗？外面说去，我们不伺候。”再就是校园里的那个乐队。它始终存在在那个空间的不知什么地方。生活气息极浓。那四个孩子坐在那里，两组谈话同时进行，也是十分生活。（大陆的《野山》的导演也做过同样的处理，但是电影局审查时，以对话听不清楚为由，被修改了。） 对于乡下宣传队出身的人来说，文字是他们唯一的宣传手段。同时我们还看到女主人公从背景的大街上走过。对话也十分生动，“我上个厕所。”“妈的，下课不上！”电影需要的正是这种语言，而不是连乡下人都文说：“树长大了，人却要走了。“当女主人公往乐队走去时，小四又追了上来。在乐队的演奏声中，他大声地向她嚷嚷说，他要保护她。可是乐队突然停了。 他的最后一句话很响地露了出来，他马上收小了声音。当他再要开口的时候，乐队好象故意跟他作对似的，又开始演奏了，他又得大声嚷嚷了。这很有生活的情趣。遗憾的是，当乐队第一次停下来时，他的声音突然暴露出来了，可是旁边的乐队队员没有一个人回过头来看。这就显得不真实了。我非常看重杨德昌的探索，因为他那是具体的时空关系的探索，是中国年轻电影创作者的探索的一部分，而且是成功的一部分。这种探索是无穷的。我觉得没有必要过早地讨论什么民族风格，大陆那些参与讨论的人连电影是什么都还没有弄清楚。提“洋气”的也只是一种感觉，还说不清楚。我看还是少给些条条框框，多多探索，民族风格嘛，这是水到渠成的事，您少费心！ |
微信扫码关注公众号
