在一个镜头中获得强调（以及美学图形）的最重要途径之一是在画面中运用斜线。这些斜线可能是大角度的（如一段陡楼梯），也可能是平缓的（如天空映衬下的小山坡）。它们也可能是实实在在的或假设性的轮廓线，比方说一个画面中的两张脸的轮廓线。从另一个角度来看，镜斗中的强调部分地决定于镜头中材料的取舍。这种处理形象的经济性是电影取得迅速进步与发展的主要凭借之一。

　　同样这些方法——位置、尺寸、光线、斜线、曲线对于造成镜头的纯粹造型美感也是十分重要的。而节奏、平衡、精确合理的比例，团块之间和谐的或能动的关系则是银幕形象的一些人为性的特质。虽然这些形象本身就能使人获得满足，但我们更关心的却是这些美学特质是怎样与戏剧内容联系起来的。例如，一组平衡协调的斜线和色彩团块不仅能显示出使人感到舒服的形态，而且有助于我们形成对角色及角色之间关系的感觉。

　　构图也可以成为表明对镜头中材料的态度，或者捕捉所表达情绪的一种手段。例如，某些规范化的要素往往能暗示出幸福与欢乐。但是这些要素还需要一个戏剧性环境使我们的反应成为理所当然的事。《甜味与酸味》中的一个镜头可以作为一个恰当的实例。一条弯曲的斜线——池塘的岸界——从右上方到左下方通过画面。在这条斜线之上，也就是我们的左边，五个轻装的姑娘在奔跑。在她们与池塘上方，阳光透过散乱的树叶轻柔地洒射上来。黑暗的树干向上形成优美的具有对比意义的动态，也倒映在下面明亮的池水中。一种嬉闹、幸福情绪的所有纯粹图画式要素都在这里显现出来。但是我们需要了解戏剧环境（特别是对那个落入水中的身影）来肯定在这些常规的令人喜悦的要素中毫不牵涉相反的意思，即毫无讽刺意味。

　　与始终处于静止和不变状态的摄影照片或绘画的构图不同，镜头的构图常常在不同程度上是能动的和可变的。镜头中的这种移动性十分重要，因为可以用它来造成场景中的戏剧性的紧张和变化。在《能人》中前已提过的那个拖得很长而又效果卓著的镜头中，罗森的摄影机用拉镜头拍下萨拉一步三晃地走下楼梯，穿过一个拥挤的房间，又来到一道宽阔的拱廊下，进入一间小一点的屋子。这是一个酒吧间，角落上有一个柜台。从她的醉态可以看出她此时所处的危险境地。这时她被站在拱廊下晚会的主人发现。当她停下脚步，那个权势人物、赌徒伯特·戈登迅速地从右边酒吧柜台走到她身旁，在她耳边小声嘀咕了几句。他的突然性移动使紧张气氛形成了高峰，又随着她一耳光打在他脸上，泪如泉涌、跌跌撞撞地穿过拱廊跑回原来的房间达到了高潮。最后这些反方向的移动与紧张气氛的消极消除形成了对比。

　　这些例子也使人想到，镜头中的移动可以成为各种高潮的标志。所涉及的移动不论程度如何或属于什么类型，使电影家们费尽心机的上述这类高潮性镜头，尤其是全片最后一个镜头总少不了要用到它。在很多情况下，正是这些镜头为观众留下了最强烈的、难以忘怀的印象。它们也最有力地说明了在镜头构图中图画性要素是怎样与戏剧内容相互作用的。